Original Marc Chagall Antique Modern Abstract Lithographie Vieux Cubisme Vintage 1967

Lithographie originale marc chagall antique abstrait moderne expressionniste dans les couleurs sur papier wove. La collection est en guilde, new york - paris.

Provenance: collection privée, los angeles california. Dimensions: 19"h x 16"w. Marc chagall a créé cette lithographie lumineuse et colorée la même année où son célèbre portfolio "le cirque" a été publié. Dans le catalogue raisonné pour les œuvres d'impression, cette feuille unique est répertoriée immédiatement avant les images cirques.

On peut donc supposer que l'artiste avait déjà en tête le sujet du cirque quand il dessinait la lithographie. La silhouette embrassant la vache bleue, vêtue de pantalons colorés, semble être l'un des clowns de cirque de chagall. Qui sait où ces deux-là vont... Avec un grand oiseau et une belle jeune femme en arrière-plan, ils semblent flotter dans l'air au-dessus de Paris, comme le suggère la tour Eiffel. Publié par: xxe siècle san lazarro, paris.

Documentation / références: cain, julien, mourlot, fougère, sorlier, charles. Marc chagall (né en 1887) marc chagall est né en bélarus en 1887 et a développé un intérêt précoce pour l'art. Après avoir étudié la peinture, en 1907, il quitte la russie pour Paris, où il vit dans une colonie d'artistes à la périphérie de la ville.

En fusionnant sa propre imagerie personnelle et rêveuse avec des indices du fauvisme et du cubisme populaire en france à l'époque, chagall créa son travail le plus durable, dont i et le village (1911), dont certains seraient présentés dans les expositions du salon des indé'pendents. Après être retourné à vitebsk pour une visite en 1914, l'épidémie de chagall piégé wwi dans la russie. Trouver asile à l'U. Chagall s'est impliqué dans la conception de décors et de costumes avant de retourner en france en 1948.

Dans ses dernières années, il expérimente de nouvelles formes d'art et est chargé de produire de nombreuses œuvres à grande échelle. Chagall est mort à St. Le village marc chagall est né dans une petite communauté hassidique à la périphérie du vitebsk, bélarus, le 7 juillet 1887. Son père était un poissonnier, et sa mère dirigeait une petite boutique de sundries dans le village. Enfant, chagall fréquenta l'école primaire juive, où il étudia l'hébreu et la bible, avant de fréquenter plus tard l'école publique russe. Il a commencé à apprendre les fondamentaux du dessin pendant cette période, mais peut-être plus important encore, il a absorbé le monde autour de lui, en stockant l'imagerie et les thèmes qui figureraient largement dans la plupart de ses travaux ultérieurs.

À l'âge de 19 ans chagall s'inscrit dans une école d'art privée, tout-jewish et commence sa formation formelle en peinture, étudiant brièvement avec l'artiste portraitiste yehuda stylo. Cependant, il quitta l'école après plusieurs mois, s'installant à Saint-Pétersbourg en 1907 pour étudier à la société impériale pour la protection des beaux-arts. L'année suivante, il s'inscrit à l'école de svanseva, étudiant avec set designer le ́on bakst, dont le travail a été présenté dans les ballets rousses de Sergei diaghilev.

Cette première expérience s'avérerait importante pour la carrière de chagall plus tard aussi. Malgré cette instruction formelle, et la popularité généralisée du réalisme en russie à l'époque, chagall était déjà en train d'établir son propre style personnel, qui présentait une irréalité plus rêveuse et les gens, les lieux et l'imagerie qui étaient proches de son cœur. Quelques exemples de cette période sont sa fenêtre vitebsk (1908) et ma fiancée ́ avec des gants noirs (1909), qui a représenté bella rosenfeld, à qui il était récemment devenu fiancé. La ruche malgré son romance avec bella, en 1911, une allocation du député russe et patron d'art maxim binaver permit à chagall de déménager à Paris, France. Après s'être installé brièvement dans le quartier de Montparnasse, chagall s'est déplacé plus loin dans une colonie d'artistes appelée la ruche, où il a commencé à travailler côte à côte avec des peintres abstraits tels que amedeo modigliani et fernand le ́ger ainsi que le poète avant-gardiste guillaume apollinaire. À leur exhortation, et sous l'influence du fauvisme et du cubisme sauvagement populaires, chagall allège sa palette et pousse son style toujours plus loin de la réalité. Moi et le village (1911) et l'hommage à l'apollinaire (1912) sont parmi ses premières œuvres parisiennes, largement considérées comme sa période la plus réussie et la plus représentative. Bien que son œuvre se soit tenue à l'écart de ses contemporains cubistes, de 1912 à 1914 chagall a exposé plusieurs peintures à l'exposition annuelle du salon des indé'pendents, où les œuvres de juan gris, marcel duchamp et robert delaunay causaient un émoi dans le monde de l'art paris. La popularité de Chagall commence à se répandre au-delà de la ruche, et en mai 1914, il voyage à Berlin pour aider à organiser sa première exposition solo, à la galerie de der sturm. Chagall est resté dans la ville jusqu'à ce que le spectacle très acclamé ouvre ce juin. La guerre, la paix et la révolution en août 1914, le déclenchement de la guerre mondiale, j'ai empêché Chagall de retourner à Paris. Cependant, le conflit n'empêchait guère le flux de sa production créative, au lieu de lui donner un accès direct aux scènes d'enfance si essentielles à son travail, comme le montrent des peintures telles que le juif en vert (1914) et sur vitebsk (1914). Ses peintures de cette époque présentaient aussi occasionnellement des images de l'impact de la guerre sur la région, comme avec le soldat blessé (1914) et la marche (1915). Mais malgré les difficultés de la vie en temps de guerre, il s'agirait aussi d'une période joyeuse pour le chagall.

En juillet 1915, il épousa bella, et elle donna naissance à une fille, ida, l'année suivante. Leur apparition dans des œuvres telles que l'anniversaire (1915), bella et ida par la fenêtre (1917) et plusieurs de ses tableaux « chers » donnent un aperçu de l'île de la félicité domestique qui était chagall au milieu du chaos. Pour éviter le service militaire et rester avec sa nouvelle famille, chagall a pris un poste de commis au ministère de l'économie de guerre à St. Pendant qu'il y commença à travailler sur son autobiographie et s'immergea également dans la scène artistique locale, se faisant l'ami du romancier boris pasternak, entre autres.

Il a également exposé son travail dans la ville et a rapidement obtenu une reconnaissance considérable. Cette notoriété s'avérerait importante à la suite de la révolution russe de 1917 lorsqu'il fut nommé commissaire des beaux-arts de Vitebsk.

Dans son nouveau poste, chagall entreprit divers projets dans la région, dont la fondation de l'académie des arts en 1919. Malgré ces efforts, les différences entre ses collègues finirent par désillusionner le chagall.

En 1920, il renonce à son poste et déménage sa famille à Moscou, la capitale post-révolutionnaire de la russie. À Moscow, chagall fut bientôt chargé de créer des décors et des costumes pour diverses productions au théâtre yiddish de l'état de Moscow, où il peignit une série de peintures murales intitulées introduction au théâtre juif. En 1921, chagall trouve aussi du travail comme enseignant dans une école pour orphelins de guerre. En 1922, cependant, chagall trouva que son art était tombé hors de faveur, et à la recherche de nouveaux horizons, il laissa la russie pour de bon. Vol après un bref séjour à Berlin, où il cherche sans succès à récupérer l'œuvre exposée à der sturm avant la guerre, chagall déménage sa famille à Paris en septembre 1923. Peu de temps après leur arrivée, il fut chargé par le marchand d'art et éditeur Ambroise Vollard de produire une série de gravures pour une nouvelle édition des âmes mortes du roman nikolai gogol de 1842. Deux ans plus tard, chagall commença à travailler sur une édition illustrée des fables de Jean de la fontaine et, en 1930, il créa des gravures pour une édition illustrée de l'ancien testament, pour lequel il se rendit à la palestine pour mener des recherches. Le travail de Chagall durant cette période lui a apporté un nouveau succès en tant qu'artiste et lui a permis de voyager dans toute l'Europe dans les années 1930. Il a également publié son autobiographie, ma vie (1931), et en 1933 a reçu une rétrospective au kunsthalle à basel, switzerland. Mais en même temps que la popularité de chagall se répandait, de même, était la menace du fascisme et du nazisme.

Le travail de chagall a été retiré des musées de tout le pays, à l'exception des nazis de l'Allemagne. Plusieurs pièces ont été brûlées par la suite, et d'autres ont été présentées dans une exposition de 1937 de "l'art dégénéré" tenue à munich.

L'angoisse de Chagall au sujet de ces événements troublants et de la persécution des juifs en général se voit dans sa crucifixion blanche de 1938. Avec l'éruption de la guerre mondiale ii, chagall et sa famille se sont installés dans la région de la loire avant de se diriger plus au sud vers les marseilles après l'invasion de la france.

Ils trouvèrent un refuge plus certain quand, en 1941, le nom de chagall fut ajouté par le directeur du musée d'art moderne (moma) dans la ville de New York à une liste d'artistes et d'intellectuels jugés les plus en danger par la campagne anti-juive des nazis. Chagall et sa famille seraient parmi les plus de 2.000 qui ont reçu des visas et se sont échappés de cette façon. Des ports hantés arrivant à New York en juin 1941, chagall découvre qu'il y est déjà un artiste bien connu et, malgré une barrière linguistique, fait bientôt partie de la communauté d'artistes européens exilés. L'année suivante, il a été chargé par le chorégraphe le ́onide massine de concevoir des décors et des costumes pour le ballet aleko, basés sur les « gitans » d'Alexander pushkin et mis à la musique de pyotr ilyich tchaïkovski. Mais alors qu'il s'installait dans la sécurité de sa maison temporaire, les pensées de chagall étaient souvent consumées par le sort des juifs d'Europe et la destruction de la russie, comme l'indiquent des peintures telles que la crucifixion jaune (1943) et le jongleur (1943). Un coup plus personnel a frappé chagall en septembre 1944, quand son bien-aimé bella est mort d'une infection virale, laissant l'artiste incapable de douleur. Sa tristesse à la perte de sa femme hanterait chagall pendant des années à venir, comme représenté le plus poignant dans ses peintures de 1945 autour d'elle et les bougies de mariage. Travaillant à travers sa douleur, en 1945 chagall a commencé le décor et les costumes pour une production du ballet d'Igor stravinsky l'oiseau de feu, qui a commencé en 1949, a couru jusqu'en 1965 et a été mis en scène de nombreuses fois depuis. Il s'est également impliqué dans une jeune artiste anglaise nommée virginia mcneil, et en 1946 elle a donné naissance à leur fils, David. Vers cette époque, chagall a également fait l'objet d'expositions rétrospectives à Moma et à l'institut d'art de chicago.

Leur arrivée coïncidait avec la publication de l'édition illustrée des âmes mortes de chagall, qui avait été interrompue par le début de la guerre. L'édition des fables mettant en scène son travail est publiée en 1952, et après chagall complète les gravures qu'il avait commencées en 1930, sa bible illustrée est publiée en 1956. En 1950, chagall et sa famille s'installent au sud à saint-paul-de-vence, sur la riviera française. Virginia le quitta l'année suivante, mais en 1952 chagall rencontra Valentina "vava" brodsky et la épousa peu après. Valentina, qui est devenu le manager de chagall sans aucun sens, est présenté dans plusieurs de ses portraits ultérieurs.

S'installant dans la vie en tant que peintre établi, chagall commença à se brancher, travaillant dans la sculpture et la céramique ainsi que la maîtrise de l'art des vitraux. Une grande partie de son important travail ultérieur existe sous la forme de commissions à grande échelle dans le monde entier. Parmi les points forts de cette période sont ses vitraux pour la synagogue au hadassah hebrew centre médical universitaire à Jerusalem (achevé 1961), la cathédrale sainte-e ́tienne à Metz (achevé 1968), le u. Immeuble dans la ville de New York (achevée en 1964) et toute l'église du saint dans le Mainz, en Allemagne (achevée en 1978); le plafond de la paris ope ́ra (achevée en 1964); et les peintures murales pour l'opéra métropolitain de New York (achevée en 1964), pour lequel il a également conçu les décors et les costumes pour une production 1967 de loupgang amadeus mozart's la flûte magique.

En 1977, chagall reçoit la grande médaille de la légion d'honneur, la plus haute distinction de France. La même année, il est devenu l'un des rares artistes de l'histoire à recevoir une exposition rétrospective au louvre. Il est décédé le 28 mars 1985 à saint-paul-de-vence à l'âge de 97 ans, laissant derrière lui une vaste collection de travaux ainsi qu'un riche héritage en tant qu'artiste juif emblématique et pionnier du modernisme. Cet article fait partie de la catégorie « impressions d'art ». Le vendeur est "vintagerotty" et est situé dans ce pays: nous. Cet article peut être expédié vers les Etats-Unis, canada, royaume uni, denmark, romania, slovakia, boulgaria, République tchèque, finland, hangary, latvia, lithuania, malta, estonia, australia, greece, portugal, cyprus, slovénie, japan, Chine, sweden, sud korea, indonesia, afrique du Sud, belgium, france, hong kong, Irlande, Pays-Bas, poland, espagne, italy, germany, austria, bahamas, israel, mexico, new zélanand, singapore, switzerland, norway, saudi arabia, unie arab emirates, qatar, kowait, bahrain, république de croatia, malaysia, guedan, colimaca, barbados, bangladesh, brumuda, liei darussa, gueman, gueman, gueman, gueman, gueman, gue, gueman, guildia, guida, barama, barama, barbadas, baranda, bila, bila, bet, bet, bet, bet, bet, bet, bet, bet, bet, bet,,,,,,,,,,,,,,,

artiste: marc chagall
unité de vente: pièce unique
dimension: moyenne
longueur de l'article: 16 in
région d'origine: france
framing: encadré
année de production: 1967
hauteur de l'item: 19 in
style: abstrait, modernisme, cubisme, expressionnisme
caractéristiques: édition limitée
culture: art moderne
fait à la main: oui
largeur de l'article: 16 en
période de production: 1960-1969
orientation de l'image: portrait
title: la vache bleue (la vache bleue)
matériel: papier mat
certificat d'authenticité (coa): oui
réimpression originale/licenciée: originale
sujet: oiseaux, chiffres, vaches
type: imprimer
coa délivré par: les collecteurs guild ltd
theme: animaux, art, villes et villes, fantasme, gens, histoire
technique de production: lithographie
pays/région de fabrication: france